新旧交融之花

　　【-设计师风采】为庆祝迄今为止中国最大的ETRO 旗舰店在北京开幕，ETRO 女装设计师及家族成员Veronica Etro邀请北京当代艺术家黄致阳设计了一款限量版围巾。借着这一机会，从小喜爱艺术的Veronica 第一次与中国艺术家合作，黄致阳则以自己的方式重新诠释了ETRO 经典的佩斯利花纹。

　　第一次来到北京的Veronica兴奋异常，“我从小在米兰的China Town长大，很爱中国菜。”说着她咧开嘴灿烂地笑起来。身着红色外套的她显然是个乐天派，从她一直保持的微笑和不紧不慢的语速中不难看出幸福的家庭给予她的满足祥和，采访间隙突然Veronica的手机响了起来，“对不起，这个时候一定是我的家人，他们刚起床，你介意我接个电话吗?”

　　从小浸淫在面料世界的Veronica对于色彩有着异常的兴趣，对于艺术、建筑及摄影等领域也颇有见地，自97年加入公司后，Veronica将Etro的女装系列逐步打造成一个充满色彩、故事及想象的缤纷世界。“创造不受时间限制的经典时装是我们想要做的。”Veronica坦言对于追赶最新的潮流并没有兴趣。

　　当代艺术家黄致阳与Etro的合作可谓一拍即合。Veronica认为他重新从自己的方式诠释了佩斯利纹，“这次我们选择了当代艺术家黄致阳，因为他的画作很多彩，结合了传统的技艺和当代的概念。”黄致阳则觉得最有意思的是概念上的结合。“我的作品也一直是图腾的结构。艺术和时尚的合作在精神气质上达到契合度很难得，而不是停留一般层次的美感上。” 流线的设计抽象地结合了典型意大利设计和中国当代艺术。对于双方来说，在传统和当代的语汇中找到完美的平衡是设计的不二法门。

　　B=《外滩画报》

　　V=Veronica

　　H=黄致阳

　　B:能跟我们说说你的生长轨迹吗?

　　V:我在米兰出生，上的是德语学校，之后我去圣马丁学习了三年服装设计。1997年时，哥哥让我加入公司。自此我开始担任Etro的女装设计。

　　B:你最初的时装印象是什么?

　　V:小时候父亲带来家里很多色彩鲜艳的面料，问我喜欢哪个。我记得我选了一块圆点布料，还开始做缝纫拼贴的手工，做成娃娃，房子形状什么的。现在它们还在我孩子的房间里，我有时看到了会忍俊不已，毕竟我现在已经35岁了。

　　B:有没有一些艺术家或设计师会影响或启迪你的设计?

　　V:我觉得灵感可以来自任何地方。任何事物都会给予启迪，我们常常从各处“偷”许多概念和想法，时尚应该是360度的，最重要的保持一颗开放的好奇心。启发我的艺术家有太多了，在建造showroom时，我会从 装置艺术中吸取灵感;在布置橱窗时，我会从许多摄影师的画册中得到启迪;自然和生物常常启发印花的设计，当然我也很喜欢Dries Van Noten的印花。这次我们选择了当代艺术家黄致阳，因为他的画作很多彩，结合了传统的技艺和当代的概念，他重新诠释了Etro的佩斯利纹，这很有趣。

　　B:一直以来，Etro以标志性的印花给人们留下有些民族或怀旧的感觉，你是怎么在设计中平衡“新”和“旧”的呢?

　　V:每天都需要平衡。传统和时尚在天平的两边。我对赶潮流不感兴趣，我们想创作的是经典的时装。这个秋冬系列，我们在颜色上作烤焦和生锈的破旧效果，我们也采用新技术使高光泽度的对比和重型布料及超轻女性式样透明感达到平衡。当然我们也会尝试时下很流行的数码印花，但我们很小心，因为不小心常常会看上去太假。

　　B:你个人的穿衣风格是如何的?

　　V:我最喜欢红色，因为我是白羊座吧。我喜欢每天发现新的组合，喜欢观察街上的人怎么诠释衣服，而不是穿一整身total look。当然同时我也是个实用主义者，在工作时我总是穿平底鞋和裤子，因为我在二楼工作。

　　H:我也免不了装扮自己。一般来说，我会选择修身剪裁的服饰，让人觉得舒适就可。我喜欢形式美感上的不断创造和革新的设计师，这与艺术常有相通之处。

　　B:这次和Etro的合作有何难忘之处吗?

　　H:比较有意思的是概念上的结合。Etro在布料印刷上使用的图案佩斯利纹像变形虫，无性生殖的虫不断衍生。在百科全书的解释中，意为“宇宙混沌初生的状态”，就好似一个微观的世界。这刚好和我一直以来在生物性及记号性的探索很契合，我的作品也一直是图腾的结构。现在就可以在楼下的店铺中买到，很刺激。艺术和时尚的合作在精神气质上达到契合度很难得，而不是停留一般层次的美感上。

　　B:你是如何看待时尚的呢?时尚之美和艺术之美有何共通和不同之处?

　　H:时尚是很大的产业和工业。它就像一层皮，反映人们最基本的对美的欲望。就像春天动物繁衍交配的季节，生物会把自己装起来，以求得繁殖。雌性会散发特殊气味，这有点类似我们使用香水。目前的时尚还是离不开“装”的本质，把自己”武装或伪装“起来，这里完全不是贬义词，这源于生理和心理上的基本需求。时尚之所以变成全球一个发达的产业，是因为它符合人性的基本对于感官、欲念的需求。它必须符合一定的社会规范。

　　艺术和时尚的共同点在于对于技艺的极致追求。但艺术和设计师的面向是不一样的。艺术强调的是全面性的关照，彰显个人的思维如何面对当下，引领着创造的前沿。艺术绝对不能服务与大众，需要回到个人对于生命、历史、时代的情境的关注。时尚必须符合共向。它是一个产业，必须面对公众对于这层皮的需求。一个伟大的设计师和一个伟大的艺术家在高度上是一样的。

　　B:你喜欢的购物场所有哪些呢?

　　V:伦敦的Dover Street Market。在米兰，我常去一家名为Galleria Meisa delle Piane的画廊，那里常有一些有趣的展览，也出售室内家居品。我也常去一家叫Altai的地毯店。

　　H:作为男人来说，都不会太喜欢购物，但是消费欲望绝对有，只是不会去买一些没有实用价值的东西。我比较喜欢在古董、手工艺品上面消费，平时也会收藏一些，从古老的事物和记忆里面去去探寻历史，尤其是中国的古董，它同时也是一种精神遗产，寄存着每个时代的独特审美，比如汉唐的恢弘气势。目前来说，我最喜欢的是元代的一个石狮子，大概150厘米高，在北京的潘家园无意间淘到的宝贝。

　　我从高中开始就已经开始了收藏这个爱好，到现在已经有二十多年了，我还很喜欢喝茶，所以也会收藏茶叶。比如普洱，现在武夷、山西的茶叶，包括还有云南、福建的茶叶。中国大陆地大物博，我非常享受这里的自然环境，十分有趣。

　　B:不工作时，你有什么兴趣爱好吗?

　　V:我是个母亲，不工作时大部分时间会和孩子们呆在一起。我也喜欢美食，但是我的丈夫显然比我在烹饪上有天赋，我们常常一起做饭，他掌勺，我打下手。

　　H:最有价值的应该是做好自己所爱好的事，对我来说就是创造，还有就是爱自己所爱的人，包括还有其它生灵，我就最喜欢狗和马。能够随心所欲做自己想做的事，我觉得时尚也是这么一回事，回归到最基本、最初的简单的需求。