从GXG虚拟空间的假期来信,看数字艺术驱动下的营销升级

今年4月，时尚年轻男装品牌GXG推出了自有数字虚拟空间——MetaGXG，以内容共享、共创为理念，成为品牌数字化展示阵地。MetaGXG的第一个展览为“艺术假期”线上虚拟展，该展联合不同国籍的5位国际艺术家，用自己的风格绘制夏日盛景，开放给全球年轻人阅览。

2022年，互联网正快速朝着“虚拟现实”演化，众多品牌推出虚拟代言人，发布数字藏品，抢着在数字世界里占据一块有利的高地。时尚品牌要怎么做，在其中突出重围?以MetaGXG为例子，来看可借鉴的做法。

开辟自有虚拟空间，累积品牌资产

品牌营销一大痛点是不可持续，单次传播活动在执行完毕后，内容便被淹没在互联网信息中。数字虚拟空间MetaGXG相当于是品牌的内容平台，承载品牌以往至今的数字化内容，实现内容永久存续;同时拥有多种数字接口，也为即将爆发的VR、AR互动奠定基础，让内容共创成为日常。

“艺术假日”虚拟艺术展不是GXG首次推出的数字化内容，早前，GXG联手数字艺术家大悲宇宙举办「众生相&虚拟共生」沉浸式艺术展、与原创视频博主大川Pcyy在重庆拍摄“赛博朋克短片”、邀请国际虚拟偶像Imma、Rae演绎时尚……今年4月，GXG入驻元宇宙创作分享空间Bigverse，一系列动作表明了GXG积极进军“数字化时尚”的态势。

面向国际市场，数字化开启多元文化创新

传统上，时尚行业的文化交流碰撞往往发生在时装周，由全球知名品牌主掌话语权。当社交媒体兴起后，话语权被稀释下放到不同圈子的领袖中，时尚文化也开始接纳不同领域元素。GXG作为国内时尚男装头部玩家，在创造多元的年轻时尚文化上始终稳扎稳打，最明显的举措便是充分开放自己，与艺术、设计、科技等多维领域丰富产品内容，表达品牌多元价值观。

时尚与艺术都是一种审美表达，两者密不可分。此次GXG“艺术假期”之所以选择“艺术”这一创意内核，也是经由时尚，艺术走进了更多人的视线，而艺术丰富的故事与意义，也为时尚提供了无限灵感。GXG将先锋的艺术观念融入品牌自身的时尚基因，再结合新颖的展现形式，最终呈现的内容迸发出无限的活力。

虚拟艺术展邀请了风格迥异的五位国际艺术家，在MetaGXG空间展出自己的创作，表达对假日的美好想象：进入GXG“艺术假期”线上虚拟艺术展，观展者将依次欣赏到Jason Freeny的五只巨型气球狗 、Paola的花卉绿植世界、Chanoir混合了水果与美酒的香甜口味的色彩假期幻想空间、张简士扬的“游山玩水”花园，以及Shantell Martin的浪漫“线条世界”。而在最高层的SHOWROOM空间，陈列着5位艺术家与GXG的联名款。

艺术家和设计师们通过涂鸦喷绘、线条成画、色彩渲染等方式创作;GXG则运用电影级别的3D渲染技术还原展览场景的真实感，使用30台360度全景相机将声音、灯效、空间感结合最大化，提高用户审美体验。当传统的线下时装周因为现实原因无法举办，线上虚拟展突破时间与空间限制，用更新颖互动方式带来现场感和参与感，让人们随时体验新品。

尽管虚拟展览的形式尚新，但MetaGXG在海内外受到年轻人追捧，更进一步说明时尚与艺术没有国界之分，数字化助推品牌在国际格局发声。这群年轻的“互联网原住民”对于互联网创新事物有着天然的好奇心和求知欲，他们快速吸收新颖文化，也在创造新的艺术。

结语

时尚行业的文化与形式正在经历一轮数字化革新，从此次MetaGXG可以清晰感知到，对于用户来说，体验感借助数字技术获得创新提升。GXG线上虚拟艺术展全程自动引导逛展，用户可随时、随地、免费在线云逛展，逛完展还能领取新品尝鲜券。同时虚拟艺术也弥补了当下出行限制带来的现场感、参与感缺失。对于品牌来说，伴随数字化进程的是更多营销渠道的拓展、更多国际化传播的契机。通过此次线上虚拟艺术展，GXG将品牌调性与数字化浪潮巧妙结合，在数字时代开启重新讲述品牌故事的方式。

今天，微信搜索MetaGXG小程序，就能开启观展互动。随着未来更多营销活动在MetaGXG平台上举行，将创新体验与小程序商城、微信公众号等生态连通，MetaGXG将成为品牌资产，作为一个地位等同GXG的专有名词刻在用户脑海中。